Mucho tiempo ha pasado

 

El serpentón

Uno de los aerófonos más singulares es el serpentón, cuyo cuerpo nos recuerda al de una serpiente, de ahí su nombre.

Este instrumento, bajo su forma antigua, es usado en la música militar de numerosos países durante muchos decenios del siglo XIX, y en Inglaterra hasta después de 1850. En general, estaba provisto, por lo menos , de tres llaves de metal. La primera mitad del siglo conoció así la gran época del serpentón recto construido según diversas formas, entre ellas las del fagot serpentón o fagot ruso copiada de la del fagot; el " bass-horn" inglés, cuyos tubos paralelos en metal o en madera estaban , en sus extremos inferiores, fijados en una caja; el serpentón Forveille ( hacia 1820) , híbrido de los dos precedentes, muy popular en Francia; diversas variantes, finalmente, de instrumentos de madera provistos de agujeros , de llaves y de una embocadura de metal o de marfil. El hecho de que algunos solistas hayan podido llegar a ser célebres con tales serpentones es una prueba del partido que los expertos supieron sacar de unos instrumentos cuya concepción parece tan poco científica en nuestros días.

 

Fuentes : la música, planeta , 1960

 

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Aver

Aver como va

Re mayor

Después de terminar la tonalidad de Db comenzaré con la tonalidad de re mayor. Dos sostenidos en la armadura. Fa#,Do#, subimos medio tono el último sostenido y nos encontramos con re, tonalidad re modo mayor. El mi es menor Mim.

Re mayorMid.

Re mayor

Después de terminar la tonalidad de Db comenzaré con la tonalidad de re mayor. Dos sostenidos en la armadura. Fa#,Do#, subimos medio tono el último sostenido y nos encontramos con re, tonalidad re modo mayor. El mi es menor Mim.

Re mayorMid.

Re mayor

Después de terminar la tonalidad de Db comenzaré con la tonalidad de re mayor. Dos sostenidos en la armadura. Fa#,Do#, subimos medio tono el último sostenido y nos encontramos con re, tonalidad re modo mayor. El mi es menor Mim.

Re mayorMid.

Figuras musicales

Un piano de 88 teclas ,entre blancas y negras, contiene 7 octavas, o sea que la escala de do se repite 7 veces. Vista de un teclado y sus notas. Cada tecla del piano le corresponde una nota musical, que se va repitiendo cada vez más alta ,si empiezas por el teclado izquierdo.El do central es el que queda enfrente tuyo. C3 si cuentas por octavas desde el primer do, o C4 que es el número contando desde el primero de la izquierda. Yo lo llamo do central. Es lo que me estan enseñando ahora. Los videos son muy malos pero es que estoy empezando todo esto, ya iré aprendiendo poco a poco:

video piano teclas blancas More on Grouper.com

Las teclas blancas en el piano DO,RE,MI,FA,SOL,LA,SI,DO

teclas blancas en el piano.Video clase More on Grouper.com

Figuras: Son las diversas formas que adoptan las notas para determinar su duración. Se llaman: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa, semifusa. Notas: Signo gráfico que representa y determina y determina la altura de los sonidos musicales. Las notas son: do, re, mi fa,sol,la,si. Se colocan sobre lineas y espacios, determinando la altura relativa según las distintas posiciones que adopten sobre el pentagrama. Sobre las lineas se llaman: mi,sol.si.re,fa. Entre los espacios : fa,la,do,mi(espacio cuarto).

Una vez vista la tonalidad de do mayor ,paso a la de Reb en el modo mayor. Una vista general de las triadas y cuatriadas correspondientes y como la desarrollaré.

Resumen de la tonalidad de Re bemol en el modo mayor.

 

La escala de Db = Db,Eb,F,Gb,Ab, Bb,C,Db

 

Db

musica  

Acordes Db Mid Escala Db

Karl Philipp Emanuel Bach

Karl Philipp Emanuel Bach (Weimar, 1714-Hamburgo, 1788) Compositor alemán. Quinto hijo de J.S. Bach y de Maria Barbara. Fue clavecinista de la corte de Federico el Grande y sucesor de Telemann, su padrino, como maestro de capilla de las principales iglesias de Hamburgo. Como teórico del clave, se anticipó a la moderna técnica pianística con su Ensayo acerca de la verdadera manera de tocar el clave (1753-1762). Precursor del romanticismo por su defensa de la libertad del artista, ayudó a la consolidación de la forma de la sonata con la introducción del segundo tema. Su amplia obra, profana y religiosa, influyó en Haydn y en Beethoven. La carrera de Philipp Bach tiene cierta uniformidad. Fue a Francfort-del-Oder con la intención de estudiar allí la carrera de Derecho, pero cambió de idea fundando en esta ciudad una sociedad de canto. En 1738 marchó a Berlín donde fué nombrado , dos años más tarde, clavecinista de Federico el Grande. En 1767, Bach presentó su dimisión para aceptar el puesto que dejaba Teleman en Hamburgo como director de música sagrada. Murió tuberculoso en la ciudad rodeado de la más profunda consideración. Las obras de Karl-Philipp-E. Bach poseen un estilo enteramente distinto y contrario al polifónico de las obras de su padre, lo que tal vez tenga su explicación en el hecho de que por estar Karl-Philipp- Emanuel Bach destinado en un principio a la carrera de Leyes, pudo seguir, libre de las imposiciones de su padre, su afición al estilo galante de la música francesa de clavecín.En efecto, la música de Karl-Philipp-E. Bach presenta por su carácter, su esencia melódica y la profusión de adornos, una fuerte influencia de la música francesa de aquel tiempo. Karl- Philipp-Emanuel Bach contribuyó grandemente al progreso de la técnica de la composición ed el dominio de la sonata para piano. Ha escrito un tratado de clavecin, cuya importancia no ha desaparecido aún. Este tratado es una de las fuentes principales de documentación sobre la ejecución de los adornos musicales y de ciertos efectos especiales en el siglo XVIII.Emanuel Bach ha escrito un número considerable de obras para piano (210 piezas, 52 Conciertos, Sonatas etc.); aunque menos notable en el dominio de la música religiosa, fue igualmente fecundo, como lo demuestran sus 22 Pasiones.

Alteraciones

Cuadro para ver mejor las alteraciones en la armadura, y a cual tonalidad pertenecen distintas alteraciones.

Progresión armónica

Progresión armónica Mid.

la gaita

Instrumento de viento con depósito de aire, perteneciente a la familia de las cornamusas. Su timbre es parecido al oboe, aunque más agrio i chillón. Consta de un tubo de insuflacción o portaviento, por el que, a traves de una válvula que se abre de fuera adentro, se hace penetrar el aire en el depósitoen el cual están enclavados dos caramillos provistos en su extremo inferior de lengüetas de caña; estos caramillos o pequeños oboes denomínanse grande y pequeño bordón, y en algunas provincias españolas ronconesy suenan a la octava uno de otros; a veces a la quinta y a la tónica. Otro tubo agujereado facilita la obtención de las notas al ejecutante, mediante la aplicación de los dedos tapando y destapando los agujeros. Para que el aire del depósito salga por los bordones el gaitero aprieta la bolsa con el codo. Los bordones o tudeles están ajustados al depósito de aire de manera que puedan acotarse o alargarse a voluntad del ejecutantepara ser puestos a tono entre si o con otros instrumentos. El tubo agujereado o caramillo, llamado gralla en Mallorca, lleva el canto, y los dos bordones el acompañamiento en forma de pedal continuo. El origen de la gaita se remonta a lejana antigüedad, pues era conocida, no sólo por los romanos, sino tambien por algunos pueblos anteriores a éstos en Asia, y por los celtas y escandinavos en el oeste y norte de Europa. En Escocia e Irlanda la gaita ha pasado a ser un instrumento nacional, y en la baja Bretaña y en algunas provincias españolas , especialmente en Galicia y Asturias, anima típicamente con sus sones las fiestas populares. En Italia , el becco potacci, y en Francia (Bretaña) el biniou y la chavrette son variantes de la gaita.En Cataluña se le da el nombre de cornamusa, sac de gemecs, criatura verda y coixinera, por el color del paño otela que cubre el pellejo. Grileira: variedad de gaita gallega afinada en re. Salamanquina: instrumento de viento, popular en Salamanca, y distinto, no obstante su nombre, de la gaita. Consiste en un tubo de madera, con una boquilla cortada en bisel y guarnecida de asta en la parte superior. Tiene tan solo tres agujeros , y, gracias a los armónicos , que se obtienen quinteando, se pueden ejecutar en ella todas las notas de la escala diatónica.  Web: gaitas del mundo Web :como se fabrica gaita asturiana Web : Más sobre gaita Web: para afinar la gaita

Villancico :No hay que decirle el primor JACARA

• Especie de tonada, muy en boga en el siglo XVI, que se tocaba para ser cantada y bailada. Por extensión se dió esta denominación a toda reunión de gente que, manifestando alegría, anda por la noche cantando y moviendo algazara por las calles.

• Baile popular del siglo XVII . Se bailaba por parejas, aunque sin establecer nungún contacto. El gran compositor Barbieri dejó escrita una detallada exposición de la forma con que era ejecutado.

JACARA Jácaras. Aparte de la Navidad el Corpus Christi se convierte en otra festividad importante en la que se suceden las interpretaciones de villancicos, así como de otras composiciones en castellano, especialmente durante las denominadas "siestas". Asimismo, durante el reinado de Felipe IV se instituye la celebración de las Quarenta Horas, momento tambièn muy propicio para el desenvolvimiento de dicho repertorio con todo su esplendor. Musicalmente, el villancico del siglo XVII se produce un aumento en la complejidad técnica y formal. Frente a las tres o cuatro voces del siglo XVI, lo habitual es la composición para ocho voces distribuidas en dos coros dispuestos en diferentes lugares de la catedral y acompañados de arpa, violón y órgano. Formalmente, el estribillo se convierte en una sección muy extensa y con una escritura polifónica relativamente compleja, mientras que las coplas contrastan con éste por su brevedad y por la reducción de la plantilla vocal e instrumental al mínimo. De entre el gran número de compositores que escribieron villancicos durante el siglo XVII podemos destacar algunos como Cristóbal Galán, Juan Hidalgo y Sebastián Durón. Coplas - Sin principio en el principio otros dos y este mancebo estaban como uno solo - Su padre, el otro y el mesmo /una heredad que tenían / de frutas, flores y troncos / obra de dios en lo vello / a un buen hombre se la dieron - Dicen que se le regale / con quanto tubiere dentro / y le mandan que no coma - Por Dios es buen mandamiento / mas el era ynocente / y quebrantando el precepto / de rayz tuvo la culpa / puesto erro como comiendo Hay una página muy bien hecha que trata de la historia del villancico antiguo. Autores com Juan del Encina. Muchos midis de villancicos, Trata la jácara con más extensión:JACARA

midis

 

LOS MIDIS QUE HE REALIZADO HASTA AHORA

ORGANIZARE MEJOR EL ASuNTO AHORA QUE SE COMO VA TODO ESTO

ESCAescalasol LA DO escalasol sol ACORDE CINCO NOTAS ESCALASSOLMAYOR.mid OCTAVAS.mid SAETA.mid Escalas (frigia-lidia) madolina lamujeraserrat.mid triadas de doSonata14B.mid atlantis.mid PUNTILLO.mid FANDANGO BACH Bbmaj7mid. Ejercicio do mayor mid. Cmaj7 mid. Re7- mixolidia Mid. Cuatriada Dm7 Mid. TERCERAS Mid. Cuatriada D7 Mid. MI MENOR Mid. GREGORIANOS Mid. MI MENOR Mid. GREGORIANOS Mid. BLUES2.mid pruebamidi.mid BLUES2con ritmo.mid

Genealogia Juan Sebastian Bach (3)

La rama más importante del árbol genealógico nace del segundo hijo de Hans (8), Christoph (26), abuelo de Joh. Sebastian. Se han podido reunir sólo muy escasos datos referentes a él. Fué lacayo del duke de Weimar, cargo que implicaba el de músico en la corte ducal. Más tarde se trasladó a Erfurt donde junto con su hermano Johann (9) fué miembro de la "compañía de los músicos ". Finalmente lo encontramos en Arnstadtdonde vivía su hermano Heinrich (17); allí murió como músico de la corte condal y del municipio. Sus tres hijos que le sobrvivieron, fueron todos músicos - El mayor, Georg Christoph (27) , nacido en Erfurt, fué chantre en varias ciudades , en último término en Schweinfurt donde murió. uno de sus hijos, Johann Valentin (28) , ocupó el mismo puesto (según nota de Philipp Emanuel ). Más importantes fueron sus dos hijos , Johann Lorenz (29) y Johann Elias (30) . Joh. Lorenz fué organista en Lah,, en Franconia; Joh. Elias estudió en Leipzig donde vivía en casa de su primo Joh Sebastian a quien ayudó como secretario en su correspondencia y otros quehaceres. Más tarde fué, como su padre y su hermano, chantre en la ciudad de Schweinfurt. Entre sus tres hijos se destacó el segundo, Johann Michael (31); siguiendo la tradición de la familia fué en un principio chantre pero luego viajó por el mundo visitando Holanda, Inglaterra y América. Finalmente se estableció como abogado en una ciudad de Meklemburgo. Escribió varios conciertos para uno y dos claves y orquesta, cantatas, un melodrama y tratado de bajo gene

Regitro, tesitura y ámbito.

 Tesitura del fagot .--------          TESITURA DEL PIANO---------------------------------------------

extremo más grave          grave            grave intermedio     agudo intermedio   agudo    más agudo

 EL REGISTRO:    Se refiere al rango o extensión general de todos los sonidos, desde el extremo grave hasta el más agudo.

LA TESITURA:  Se refiere a todas las notas que puede tocar un instrumento determinado. Las notas graves de la flauta, por ejemplo, se encuentran en el registro intermedio.

AMBITO :  Es la extensión que abarcan todas las notas de una melodía desde la más grave hasta la más aguda.

Bach y la enseñanza de la composición

BACH Y LA ENSEÑANZA DE LA COMPOSICION ( Joh. Ph. Kirnberger en Reflexiones sobre los diferentes métodos de la composición : "Gedanken über die verschiedenen lehrarten in der komposition" 1782. Johann Sebastian Bach siempre compone en un estilo totalmente puro y cada pieza suya tiene una completa unidad de carácter. Ritmo , melodía, armonía, es decir, todo cuanto hace a una composición hermosa, lo posee él plenamente, como lo atestiguan sus obras. Su método es el mejor porque procede progresivamente , paso a paso, de los más fácil a lo más dificil y, como resultado, aun el paso a la fuga no tiene más dificultad que la que hay que pasar de un paso al próximo. Por esta razón yo considero el método de Johann Sebastian Bach como el mejor y el único. Es de lamentar que este gran hombre nunca escribiera nada teórico sobre músicay que su enseñanza sólo haya llegado a la posteridad a través de sus discípulos. Yo he pensado en reducir a principios el método de Joh. Seb. Bach y en exponer sus enseñanzas ante el mundo, lo mejor que me sea posible en mi Arte de la composición pura . ( Kunst des reinen Satzes). http://bach2411111.blogcindario.com/2006/01/00017-juan-sebastian-bach.html

 

http://bach2411111.blogcindario.com/2006/01/00017-juan-sebastian-bach.html

d7

El trino

el trino:

 

 

 

 

Para la terminación del trino hay que tener en cuenta que su duración total ha de ser la misma que la nota trianada, salvo que ésta sea una nota con puntillo en cuyo caso el trino debe terminar sobre el valor del puntillo; pero de todas formas, el trino debe finalizar siempre con la nota principal.

Fredon

Adorno melódico sin forma rigurosamente determinada y sin signo especial de notación J.J. Roussau (1753) le considera sinónimo de roulade (trino) . Pero el sentido del vocablo es más general y se aplica aincluso a motivos de aspecto adornado y ligero. Asimismo esta palabra designaba antiguamente una especie de temblor desagradable de la voz, y por derivación se decía fredonnner al canturrear por lo bajo o interiormente algún tema melódico.