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sobre musica

El piano

EL PIANO Imagen Antiguamente, pianoforte o clavicémbalo. Instrumento de cuerdas percutidas,con teclado,provisto de dispositivos mecánicos que permiten obtener los diferentes matices, de donde procede el nombre de pianoforte, que al principio no fue más que un calificativo del clavicémbalo de martillos.Fué inventado casi simultaneamente a principios del siglo XVIII por Bartolomeo Cristofori, en Florencia ; por Marius, en París, y por Gottlob Schróter, en Sajonia. Se coincide en considerar a Cristofori como el primer fabricante de instrumentos que sustituyó los martinetes de clavicordio por martillos, pero golpeando las cuerdas por encima y que invento el apagadosr. Dió a conocer su invento en 1711 bajo el nombre de gravicembalo col piano e forte. Marius que en 1716 lo presentó lo llamó clavecins à maillets. Shroeter en 1721 , presentó al Elector de Sajoniaun sistema particular de martillos que él aplicó a partir de 1717; el ensayo de Schroeter fue continuado y perfeccionado por Gottfried Silbermann fabricante de órganos en Freyberg (Sajonia) , quien, a partir de 1720 , fabricó los primeros Hammerclavier ,pero no merecieron la aprobación de Juan Sebastian Bach; él fué el primer y principal propagador de este antepasado del piano moderno en Alemania, en donde los pianos de mesa aparecieron en 1758. Zumpe , uno de los obreros de Silbermann, llevó a Inglaterra en 1760 los procedimeintos de su maestro. Por primera vez se oyó el pianoforte en Londres en 1767 Hacia 1770. el hijo menor de Bach ,Johann Christian, fué el primero que tocó en público en un pianoforte. Más de medio siglo pues tardó el instrumento en desalojar el clave de la práctica y del favor de los músicos y del público. En 1768 Harry Walsh dió un concierto en Bublin (Iralanda) para presentar el tan admirado instrumento llamado el forte piano, y el fabricante de órganos y clavichémbalos F. Weber , amigo de Häendel, estableció en 1770 la primera manufactura de pianos. El nuevo instrumento se hizo de uso general en Inglaterra , en donde empezó a sustituir al clavicémbalo en la orquesta . Aún existe en la actualidad un piano de Weber, que lleva fecha de 1774. En 1765, en Londres se hizo probar al joven Mozart un piano de dos teclados , del fabricante de intrumentos musicales Tschudi, imtento que no tuvo el menor exito. El piano penetró en Francia hacia 1760, desde Londres, donde su fabricación era muy activa . M. de Brinqueville ha citado una mención de venta de un piano en París , ya en 1759. En 1769-70, Virvés hijo, de nueve años de edad tocó en París en el Concert Spirituel , con un nuevo instrumentos de martillos, especie de clavicénbalo, de forma semejante a los de Inglaterra , y que fué hecho en Alemania siguiendo los principios de señor Virvés; éste era organista en Saint Germain l`Auxerrois ; se ocupaba activamente en la fabricación de instrumentos de música, y estuvo trabajando en tal instrumento desde 1766. En 1772, el célebre organista Balbastre presentó él mismo a los oyentes del Concert Spirituel un nuevo fortepiano aumentado con un mecanismo de flauta. Los anuncios de los periodicos franceses ofrecen a munudo pianos, a partir de 1772 aproximadamente. En 1776, ya había dejado de ser un objeto raro.La supremacia en la fabricación fué conquistada bien pronto en Francia por el alsaciano Sébastien Érard, establecido en París en 1775, y que, junto con su hermano, empezó construyendo sus pianos con dos cuerdas y cinco octavas.Construyó su primer piano en 1777, y en pocos años sus instrumentos superaron a todos los de Francia, Inglaterra y Alemania. Hacia 1786 estaba definitivamente asegurado el uso del pianoforte y Érard dió más impulso a sus inventos; construyó pianosde mesa de tres cuerdas. modificó el calíbre de éstas, agregó un doble pivote al mecanismo de los martillos, produjo en 1790 ,pianos de mesa de gran tamaño, y en 1796, pianos de cola de tres cuerdas y cinco octavas. Pascal Taskin tabién fafricó algunos pianos hacia 1786-1790. PIANO Imagen En dicha época, en el mecanismo no figuraba ningún sistema de escape, aunque el principio de éste se cococia desde hacia mucho tiempo. Los martillos estaban guarnecidos de cuero; el fabricante Pape, de origen alemán, pero establecido en París, fue quien revistió por primera vez los martillos de fieltro, hacia la misma época. En un piano de Taskin conservado en el museo de Belin, cada sonido lo da una sola cuerda doblada en una de sus extremidades, en lugar de darlo dos cuerdas vecinas y separadas; esta cuerda única está retenida en su doblez por un gancho con rosca, que regula sus tensión. Fue este un invento de Taskin que fue reproducido después , pero que no se extendió mucho. En 1789, Southwell, de Dublin, que habia sucedido a Weber, inventó en piano vertical, y lo amplió a seis octavas, de fa a fa,, extendiendo su parte aguda; presentó su instrumento en Londres en 1793, y pronto se atrajo las felicitaciones de HAYDN; 400x348px - 19.9 KbytesPiano de la fábrica de Broadwood en el que compuso Beethoven sus últimas sonatas. Backer y Broadwood, importantes fabricantes londinenses de instrumentos de música, rivalizaron con sus colegas de Irlanda; este último que perfeccionó el sistema de mecanismo seguido por Cristofori y SILBERMANN ( origen del mecanismo llamado inglés), presentó a su vez un piano de seis octavas, pero de do a do. A partir de 1795 o 1976, el ilustre pianista CLEMENTI emprendió la tarea de perfeccionar el instrumento, y por espacio de seis años se dedicó exclusivamente a la construcción de pianos; existen todavia pianos de su marca, cuya firma continuó por espacio de mucho tiempo su explotación, y se alaba la elegancia discreta de su forma y la admirable nitidez de sus sonidos, por los que algunas muestras supervivientes aún son todavía un motivo de orgullo. En la misma época , el excelente maestro de capilla de la catedral de Estrasburgo Ignacio Pleyel, cuyo cargo fue suprimido por la revolución, marchó a París , atraido quizá por S, Érard (1795)y, después de fundar un almacén de música, a partir de 1805-1807, púsose a fabricante de pianos. I. Pleyel introduce en la construcción de este instrumento perfeccionamientos en parte personales y en parte tomados del inglés Broadwood. En 1810 anunció su piano con tamboril, en el que un pedal golpea una membrana provista o no de cascabeles; entonces se aseguraba que no es posible imaginar el atractivo que esta adicción da al piano. Imagen Pero fue Érard , en 1822, quien alcanzó el punto de perfeccionamiento de la fabricación mediante el invento de su mecanismo de doble escape, que estuvo buscando por espacio de cuarenta años. A partir de aquel momento rivalizaron las manufacturas de Pleyel y de Érard, y las casas de eston nombres figuran aún , en la actualidad, entre las primeras marcas del mundo. 277x400px - 18.5 Kbytes Imagen romántica de Beethoven componiendo su sonata Claro de Luna.

Rameau, Jean Phillippe

Jean Philippe Rameau Compositor, clavecinista y teórico francés.Consagróse a la música desde muy joven, después de renunciar a la carrera de la magistratura. Fue casi totalmente autodidacta, en especial respecto a la armonía y composición. Tras un breve viaje a Italia (1701), se le nombró organista en las catedrales de Aviñón y Clermont-Ferrand;. Después estuvo en París (1706), donde publicó su primera serie de composiciones para clavecín, y actuó tambien de organista. Lo fue asimismo en Dijón (1709-1714), Lyón (1714-1715) y Clemont -Ferrand otra vez. A la edad de 40 años era conocido tan sólo por un reducido número de personas; dedicábase con preferencia a meditaciones filosóficas sobre la música, de donde nacieron una serie de obras teóricas que luego tenían que ser célebres, como su Traitè d`harmonie que causó verdadera sensación en los ambientes musicales. Rameau pasó entonces (1723) a París,donde se instaló definitivamente como organista, y a partir de entonces fue publicando con gran frecuencia obras teóricas y composiciones que tuvieron gran éxito; hicieron célebre rápidamente su nombre y le procuraron multitud de discípulos de tal modo que al cabo de pocos años quedó convertido en la primera figura del mundo musical parisiense. En esta época empezó a componer breves obras escénicas , que iniciaron la brillante carrera de compositor deóperas y ballets que tenía que hacerle famoso después. http://photos1.blogger.com/blogger/3432/2731/1600/palacio_fachada114.jpgEl fermier géneral La Pouplinière le protegió generosamente y le nombró director de su orquesta particular y de sus conciertos, y gracias a él pudo presentar sus obras en la öpera, que se manifestaba reacia ante los autores nuevos. Sus composiciones dieron lugar a vivas discusiones y controversias. Entre tanto, él actuaba tambien en la corte, donde el Rey le nombró compositor de cámara. Rameau es considerado uno de los mayores compositores de la escuela francesa, cuyas óperas tienen una enorme importancia histórica, y uno de los más grandes doctrinarios de la ciencia musical; en este aspecto se le considera fundador de la teoría armónica propiamente dicha teoría del encadenamiento natural de los acordes. Rameau fue un innovador y no solo en la teoría, sino también en la práctica de la armonía; sus atrevidas modulaciones y sus composiciones a varias partes señalan un notable progreso respecto a sus predecesores. Fue uno de los primeros en utilizar los recursos de los matices de la orquesta, y ampliando la estructura de la obertura inició el camino que luego habían de seguir las sinfonías de Haynd y Mozart A pesar de que sus óperas no se representaban mucho tiempo, debido en gran parte a que los libretos eran muy flojos, y en parte para su debilidad en escribir para la voz. Rameau es uno de los grandes maestros de la música francesa. Nació en Dijón el 25 de septiembre de 1683, y murió en París, el 12 de septiembre de 1764.

OBRAS DE JEAN- PHILIPPE RAMEAU

OPERAS

Hippolyte et Aricie (1733)

Castor et Pollux (1737)

Dardanus (1739).

Le temple de la Gloire (1745).

Zaïs (1748).

Zoroastre (1749).

Acante et Céphise (1751).

Lysis et Delia (1754).

Daphné et Eglé (1753).

La naissance dÓssiris (1754).

Zephire (1757).

Nelée et Mithis (1757).

Le retour d´Astrée (1757)

Les surprises de l´amour (1759).

Les sybarites (1760)

Les paladins (1760)

BALLETS

Les indes galantes (1735)

Les fêtes d´Hebé (1739)

Les fêtes de Polymnie (1745)

La princesa de Navarre (1747)

Les fêtes de l´Hymen et de l´amour (1747)

Zaïs (1748)

Pygnalion (1748).

Platée (1749).

La Guilande (1751).

Anacréon (1757).

OBRAS PARA CLAVECIN

Premier livre des piéces de clavecin

Pièces de clavecin avec una méthode pour la mécanique des doigts.

Pièces de clavecin avec des remarques sous les differentes genres de pièces de musique.

Nouvelles suites de pièces de clavecin.

Pièces de clavecin en concert

pièces de clavecin avec une table pour les a´gréments.

  • Cantatas
  • Motetes
  • obras teoricas
  • Traité d´harmonie rèduite à ses principes naturels.
  • Plan abrégé d´une méthode nouvelle d´accompagnement.
  • Génération harminique.
  • Code de musique pratique.
  • Demonstration du principe de l´harmonie.

 

ADAGIO ALBINONI

http://www.geocities.com/Vienna/Strasse/8454/albinoni2.htm+

http://purojazz.com/media/envivo_martes.wax

piano Armadura

piano Armadura

 

 

Octava

Octava

  • Parte instrumental que debe ser ejecutada a una octava de la nota escrita que va señalada con la abreviatura 8ª .
  • Juego del órgano de cuatro pies.
  • Intervalo de ocho grados , redoblamiento del unisono, constituido en la proporción de sencillo a boble.
  • La octava contiene cinco tonos y dos semitonos diatónicos,
  • La octava disminuida de do a db , contiene cuatro tonos y tres semitonos diatónicos.
  • La octava aumentada do-do# , cinco tonos, dos semitonos diatónicos y un semitono cromático.

OCTAVAS.mid

fotos.miarroba.com Para ver la partitura más grande pincha aquí ="text-decoration:underline">OCTAVAS

Esacala sol : triadas

Escala sol mayor con sus triadas. Cuando cambias al dedo uno ,se pasa el dedo pulgar por debajo de la mano. Sobre todo los dedos los que corresponden a cada nota.Cuando cambias del dedo pulgar de la mano derecha al 3 (dedo medio) se pasa por encima del dedo pulgar.

ESCALA DE SOL triadas mid.

Repasar: triadas, acordes,claves (En la teoría musical

Articulo sobre Bach

MUSIKALISCHER ALMANACH (Almanaque musical) de 1796 Editado por J. F. Reiichard BACH (Johann Sebastian) , compositor vocal e instrumental , organista y pianista. Nacido en Eisenach, marzo 21 de 1685, muerto en Leipzig, el 28 de julio de 1750. Jamás ningún compositor, ni aun los mejores y los más profundos entre los italianos, agotó todas las posibilidades de la armonía como lo hizo este gran artista. Bach empleaba todo el arte armónico adecuado y cada artificio armónico inadecuado , en serio y en broma, con tal audacia y personalidad, que los más grandes armonistas, si hubieran sido llamados para suplir un solo compás que faltara en una de sus grandes obras, no hubieran tal vez estado seguros de suplirlo exactamente tal como Bach lo hiciera. Sus obras para clave y órgano duraran tanto como duren esos espléndidos instrumentos , representando la más alta escuela para organistas y clevecinistas, así como él, en su calidad de artista ejecutante, era el más excelso modelo para organistas y clavecenistas. Invento la digitación adecuada y segura y el estilo significativo de ejecución, con el cual combinó sabiamente la técnica ornamental de los artistas franceses de su tiempo e hizo asi necesario e importante el perfeccionamiento del PIANO, en cuya tarea estuvo Silbermann tan afortunadamente de su parte. Sus obras vocales, si bien están llenas de inventiva y de la más sabia composición, y llenas tambien de fuertes y genuinos rasgos en lo que atañe a la expresión , revelan sin embargo una carencia excesiva de buen gusto , de conocimiento del lenguage y de la poesía, y por lo tanto tienen completamente la forma convencional de su época , de modo que dificilmente pueden mantener su validez. Sin embargo tambien ellas permanecerán , para todos los tiempos, como verdaderos estudios para artistas atentos y aplicados y excelentes piezas de ejercicio para co

síncopa

 Síncopa Hacen síncopa las notas que atacan en tiempo o parte débil y se prolongan más alla del tiempo o parte que han atacado.

sediles

musica

MIDI

ImagenLas siglas M.I.D.I. se traducen como Interface Digital para Instrumentos Musicales (Musical Instrument Digital Interface, en inglés). El interface se utiliza para la comunicación entre los instrumentos electrónicos. Con el midi se creó un nuevo lenguaje para que los aparatos musicales, los ordenadores y los equipos de audio y vídeo se entendieran e incluso intercambiaran información. Gracias al MIDI se consiguió revolucionar el mundo de la música digital y electrónica. Los más importantes teclados de la actualidad incorporan la compatibilidad MID. En la decada de los 80, la tecnología de los sintetizadores había conseguido avances importantes en su empeño para conseguir instrumentos capaces de reproducir sonidos espectaculares tanto, creando imágenes de sus correspondientes acústicos como produciendo tonos irreales compuestos por algunos músicos que encontraron en estos sonidos nuevas inspiraciones y medios para su creatividad. Sin embargo, uno de los problemas que permanecían sin solucionar era la incompatibilidad entre diferentes instrumentos, incluso del mismo fabricante. Los primeros sintetizadores eran monofónicos (solo reproducían una nota) y claro no podían competir con los instrumentos reales; en la actualidad la polifonía que consiguen es increible y capaz de competir en toda regla con los más sólidos instrumentos. A = La, B = Si, C = Do, D = Re, E = Mi, F = Fa y G = Sol. (escala midi)

CUADRADA

b>CUADRADA Figura de nota cuadrada, sin cola, que es corriente en la notación del canto llano. En la notación proporcional, vale dos redondas, como la breve de la notación antigua. En la actualidad es rara vez empleada esta figura. V.d´Indy la utilizó para escribir, en compás 3/1 , los grandes acordes que forman la introducción y la conclusión de su poema de las montañas (1881). Editado por José Luis

´VINCENT D´INDY

ImagenVincent d'Indy (1851 - 1931) La vida de Vincent d'Indy Nace en París el 27 de marzo de 1851 en el seno de una familia aristocrática. Extraordinariamente culto y de formación clásica, sus primeros estudios musicales los realiza con su tío Wilfrid d'Indy, a la vez que estudia piano con Marmontel. En 1865 asiste a las lecciones de armonía que imparte Lavignac. En 1872 ingresa en el Conservatorio de París, bajo la disciplina de César Franck, que le instruye en todas las técnicas de composición. Del 1872 a 1876 es organista de St Leu-la-Forêt. Funda la Schola Cantorum despues de haber fracasado en su tentativa de reformar los estudios del conservatorio. En 1912 será profesor de instrumentación del Conservatorio de París, y dos años más tarde de dirección orquestal, puesto que mantendría hasta 1929. Muere en París el 2 de diciembre de 1931.

CARRACA

CARRACA DE SEMANA SANTA fotos.miarroba.com Carracas del pueblo de Valduvieco. Pueblo a 25 km. de León de 54 habitantes.pueblo (Valduvieco) Carraca Instrumento de percusión,de madera, compuesta de una rueda dentada movida por una manivela y que por su rotación agarra con sus dientes una o varias laminillas de madera flexible, haciéndolas vibrar. El ruido engendrado por el triqueteo repetido de estas laminillas es proporcional a las dimensiones del aparato. La carraca se utiliza aún en algunos pueblos de España durante los días de Semana Santa en que no pueden sonar las campanas, para llamar a los oficios divinos , y también es tocado por los muchachos al concluirse el oficio de tinieblas del Viernes Santo. Incluida modernamente entre los instrumentos que integran los la orquesta de Jazz, ha sido asimismo utilizada en la orquesta sinfónica. Ricardo Strauss la utilizó en su poema sinfónico Till Eulenspiegel.fotos.miarroba.com

TOMAS LUIS DE VICTORIA

Imagen Tomás Luis de Victoria (1548-1611) -------------------------------------------------------------------------------- Nació en Avila hacia 1548. Consta que fue niño cantor en la Catedral de su ciudad natal, donde inició sus estudios musicales. En junio de 1565 ingresa en el Colegio Germánico de Roma y continúa sus estudios musicales en el Seminario Romano; bajo la dirección de Palestrina, que era por entonces el Maestro de Capilla. En 1569 es nombrado Maestro de Capilla de la Iglesia de Montserrat, templo oficial de la Corona de Aragón en Roma. En 1571 vuelve al Seminario Romano, donde sucede a Palestrina como Maestro de Capilla. En 1575, también en Roma, tras su ordenación sacerdotal, pasa a ocupar la Maestría de Capilla del Colegio Germánico. En 1578 se traslada a la Iglesia se S. Girolamo della carita, donde convive con S. Felipe Neri y participa activamente en el movimiento del Oratorio, uno de los más activos en la renovación de la Iglesia Católica tras el Concilio de Trento. A partir de 1585 se le encuentra ocupando diversos oficios en las Iglesias españolas en Roma. Se supone que regresa a España hacia 1594. A partir de 1596 vivirá en Madrid, donde primero ocupará el cargo de Capellán de la emperatriz María; a la que acompañará en su retiro del monasterio de las Descalzas tras la muerte de su esposo, Felipe II. Tras la muerte de la emperatriz continuará ejerciendo como organista en el convento de las Descalzas. Falleció en Madrid el sábado 27 de agosto de 1611. Está enterrado en el propio monasterio de las Descalzas Reales. Tomás Luis de Victoria fue uno de los alumnos más aventajados de Palestrina. Su obra musical fue eminentemente religiosa y fue el más importante de los primeros maestros que pusieron música a la nueva liturgia renovada, surgida tras el Concilio de Trento. Este reto hará que la estética de Vitoria se vaya separando de la de Palestrina, creando un nuevo modelo, más espiritual y directo, que se convertirá en el paradigma de la música religiosa católica del barroco. Su influencia en autores posteriores será importantísima, algunos dicen que, particularmente, en Mozart. Sus obras más importantes son varios libros de Motecta (Venecia 1572, Roma 1583 y Milán 1589) y, por supuesto, su Officium Defunctorum (Madrid 1605). Esta última obra fue compuesta inicialmente para las exequias de la emperatriz María. Retocada y publicada posteriormente con motivo de las exequias de la infanta Margarita, hija de la Emperatriz. Es probablemente la obra musical escrita en España que más ha influido en la música universal. Su particular estética se hace sentir en casi toda la música religiosa católica del barroco. Página en la que podrás escuchar cantidad de música del Renacimiento español. Musica española del Renacimiento http://www.carolinaclassical.com/paco/victamic.mid

1.CLASE DE PIANO: TECLADO DEL PIANO

TECLADO DEL PIANO TECLADO CENTRAL DEL PIANO

Hay dos clases de teclas : LAS BLANCAS Y LAS NEGRAS. Las blancas son DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI. La figura del piano (sentaros en el centro del piano) es la que teneis enfrente se llama do4 que es el cuarto do de un piano normal. De las negras hablaré más adelante.

En esta primera lección teneis dos temas anteriores de teoría musical: EL PENTAGRAMA-YA LAS CLAVES DE SOL Y DE FA . Las notas musicales tambien las sabeis : DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI- y luego se repiten otra vez en lo que se llama una octava alta.

 

CONSEJOS En primer lugar os diré que este método de piano lo voy a realizar yo personalmente. El piano es un instrumento bastante caro, si vuestras posibilidades no lo permiten, en el mercado hay unos teclados (Yamaha-Korg-etc.) que pueden hacer en principio la labor de un piano y si alguna vez os retirais de estudiar habeís desembolsado poco dinero. Una cosa importante, el piano en un primcipio es duro el estudiar, una leccíon la teneís que aprender bien; no paseís a la siguiente pues requiere saber la anterior. Se estudiará a manos separadas y luego juntarlas. En principio se hace muy lento y sabiendo donde estás, para posteriormente ir más rápido. Sobre todo atento a lo que estais tocando. Un buen aprendizaje al principio te resiolveran muchos problemas más adelante. Sobre todo lo que he dicho antes muy lentamente.

PRUEBA DE ENLACE

Las figuras musicales se denominan: redonda-blanca-negra-corchea-semicorchea-fusa-semifusa-garrapatea y antiguamente existia la cuadrada

EL MOTETE

EL MOTETE El motete es una de las formas musicales más importantes de la música polifónica desde el S.XIII hasta el XVIII, aunque posteriormente se siguieran componiendo pero en menor medida y de una forma independiente. En los siglos XIII y XIV, el motete constaba de una serie de variaciones polifónicas sobre un Canto dado o Cantus Firmus. Este cantus firmus era una melodía ya existente, de origén generalmente litúrgico, y sobre el que se basaba la composición polifónica. Sobre este cantus firmus, de línea melódica amplia y severa, se contraponía una nueva melodía con otro texto, más amplia y variada, que se conocía con el nombre de tropo. Por tanto, se denominaba motete a la voz que hacía un contrapunto sobre el rígido esquema del cantus firmus, a modo de discanto o diafonía. El cantus firmus poseía un texto corto, mientras el discanto contenía un texto con más palabras. El texto utilizado estaba escrito en Latín sobre un salmo o pasaje de las Sagradas Escrituras. Posteriormente, el motete se convirtió en una obra vocal polifónica a capella, con un carácter dramático e imitativo. Es evidente la evolución manifiesta que se produjo en el motete, desde las primeras obras de PerotinPalestrina Palestrina, Orlando di Lasso y T.L de Victoria, hasta llegar a los compositores románticos.PerotinPerotin

PEROTIN

El compositor francés Pérotin, llamado le Grand (el grande) — magister Pérotinus magnus —, nació hacia 1160 y murió entorno a 1230. En el s.XIII revisó el Grand Livre d'organum (magnus liber organi). Hacia 1200, compuso unas obras a tres o cuatro voces. Imagen

LA TROMPA

Imagen Trompa (instrumento musical) De Wikipedia Corno francés Corno vienésLa trompa o corno francés está formada por un tubo estrecho y largo. Este tubo cónico de metal se enrolla y acaba en un pabellón abierto (en forma de campana). La producción del sonido está controlada por la presión de los labios del músico y la fuerza del soplo. La trompa o corno francés es un instrumento de viento-metal de la familia de los metales (aunque debido a la dulzura de su timbre, parece de la familia de las maderas). El timbre de la trompa es muy rico y expresivo. Además este instrumento puede emitir tanto sonidos suaves y dulces como ásperos y duros. Existen ciertos recursos técnicos que permiten a la trompa conseguir efectos tímbricos especiales: sordina, apagador y cuivré Su antepasado es el cuerno (en inglés horn) de un animal. Actualmente se utiliza la trompa en fa y en si bemol agudo. También se halla difundida la trompa doble que —mediante la aplicación de un pistón especial— puede ser afinada en fa o en si bemol agudo según las necesidades del ejecutante. Tesitura El registro de la trompa va desde un si bemol1 hasta un fa5. Puede alcanzar sonidos más extremos (desde un fa1 hasta un si bemol5, pero se desalienta su uso, debido a que son magros, inexpresivos y de expresión peligrosa (es posible que el ejecutante se encuentre soplando inútilmente, sin emitir sonido alguno). Escritura Corno francésLa trompa es un instrumento transpositor, es decir, su sonido real es diferente al escrito, en general, el sonido real de la trompa está una quinta más bajo que la notación de la partitura. Por convención (arbitraria e incómoda) los trompistas leían sus partituras sin armadura de clave, sino alterando cada nota. Aunque el corno más usado en la actualidad sea el doble, el compositor escribe como si el corno estuviera en fa. Las notas agudas se escriben en clave de sol y suenan una quinta justa más graves de lo que está escrito. En cambio las notas más graves se escriben en clave de fa y —por otra convención absurda y complicada— están indicadas una octava más grave que lo necesario. De esta manera, si está escrito un fa4 en clave de sol o un fa3 en clave de fa, el sonido real será un si bemol 3 (que es la quinta justa descendente de fa4). Mecanismo El mecanismo para producir las diversas posiciones está formado por tres o cuatro cilindros (que es el nombre arbitrario que se le da a los pistones normales de todos los metales, como la trompeta, el trombón o la tuba). Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Trompa_%28instrumento_musical%29"